17:32
„Nu cred că Bach, Mozart sau Beethoven au încercat să controleze moralitatea sau viața privată a principilor care le asigurau existența.”
Afacerea Epstein are repercusiuni și în România, în sensul că un concert din 2027 al Filarmonicii George Enescu nu va mai avea același dirijor, pe maestrul Frédéric Chaslin. Decizia de a schimba șeful de orchestră se pare că aparține lui Mihai Constantinescu, directorul Filarmonicii. Întrucât maestrul Chaslin este acuzat de câteva publicații franceze că și-a permis să discute cândva cu Epstein, chit că strict pe subiecte muzicale, l-a determinat pe directorul român să ia o decizie drastică. Compozitorul și dirijorul Frédéric Chaslin nu este acuzat în niciun dosar penal, în legătură sau fără legătură cu Epstein, dar s-a considerat de către un manager de instituție românească de cultură că merită să fie pedepsit… artistic… pentru a fi vorbit de muzică cu unul care avea probleme grave (nedescoperite public, necunoscute la vremea discuțiilor). În România nevinovăția se plătește! Fiecare director român poate fi un tribunal în sinea lui.
Reporter: – Domnule Chaslin, sunteți unul dintre dirijorii consacrați ai marilor săli de concerte din întreaga lume și, mai nou, ați devenit fără voia dumneavoastră o „vedetă” a presei de scandal. Deși nu sunt de acord cu faptul că presa franceză vă asociază numele cu „dosarul Epstein”, nu pot să nu remarc că această asociere pare să fi contat și pentru directorul Filarmonicii George Enescu, domnul Mihai Constantinescu. Acesta v-a anulat un concert prevăzut pentru… 2027. Nu cumva pare că în România domnul Constantinescu v-a condamnat deja, deși nu sunteți acuzat de nimic de niciun parchet?
Frédéric Chaslin: Domnul Constantinescu este un om pe care îl cunosc de foarte mult timp. El a fost primul care m-a invitat în România, în 1995. Aș putea, cu o anumită ironie, să fac o paralelă cu situația actuală și să spun că nu m-am întrebat niciodată care a fost trecutul domnului Constantinescu. Eram atunci la doar patru ani după căderea regimului Ceaușescu, într-o țară care ieșea dintr-o perioadă istorică complexă, și ar fi fost ușor să începi să-ți pui tot felul de întrebări despre trecutul fiecăruia. Dar, desigur, lumea muzicii nu funcționează astfel: artiștii lucrează pe baza încrederii și a colaborării, nu făcând anchete retrospective asupra biografiilor interlocutorilor lor. Dar nu mi-am pus niciodată astfel de întrebări, pentru că lumea muzicii nu funcționează în acest fel. Artiștii lucrează cu instituții și cu oameni pe baza încrederii profesionale, nu desfășurând anchete asupra trecutului lor. Dacă împingem această logică până la capăt, ajungem foarte repede la raționamente absurde. În orice caz, domnul Constantinescu aparține unei istorii care, în mare parte, ține de trecut, în timp ce eu continui pur și simplu să lucrez și să privesc spre viitor. Dacă domnul Constantinescu dorește să mă condamne în mod personal în micul său tribunal, este liber să o facă; eu, la rândul meu, îmi continui drumul.
Rep.: Anularea acelui concert fără justificare nu este în sine un act reprobabil? Vă creează, cred, un prejudiciu concret, dar și unul de imagine. Cum veți reacționa?
[rssfeed id='1609318597' template='list' posts=2]F.C.: În realitate, nu am niciun mijloc particular de a reacționa. Cea mai bună reacție a mea este pur și simplu să accept să mă exprim atunci când mi se oferă această posibilitate, cum este cazul acestui interviu, și vă mulțumesc pentru aceasta. Am lucrat mult în România, cu majoritatea marilor orchestre din București, și păstrez amintiri excelente. Mă gândesc în special la Orchestra Filarmonicii George Enescu, cu care am interpretat Die tote Stadt în cadrul festivalului din 2021. Cu acea ocazie am venit să înlocuiesc un dirijor care anulase, după ce domnul Constantinescu mă anunțase cu aproximativ o lună înainte. Am lucrat de asemenea frecvent cu Opera, al cărei orchestră, cor și ansamblu de soliști le apreciez foarte mult, fiind excelente. Și mai este și Orchestra de la Sala Radio, cu care colaboram aproape în fiecare an de aproximativ zece ani. Este posibil ca aceste colaborări să fie astăzi suspendate atât timp cât actuala conducere va rămâne în funcție, deoarece am avut recent un dezacord care, de altfel, nu avea nicio legătură cu afacerea Epstein.Este întotdeauna puțin regretabil să constatăm că artiștii trebuie uneori să lupte împotriva unei birocrații dintr-o altă epocă, în timp ce meseria lor este deja extrem de exigentă. Sunt necesari ani de muncă pentru a dobândi stăpânirea unui instrument sau a unei discipline muzicale; ne-am putea aștepta ca toată energia să fie consacrată muzicii în sine. Dar aceasta este, din păcate, o realitate destul de frecventă în lumea culturală.
Rep.: Aș dori să ne prezentați programul dumneavoastră obișnuit într-o zi de lucru, apoi pe o săptămână, pe o lună, pe un an. Pentru că aș vrea să văd cât timp liber aveți pentru a juca rolul lui Sherlock Holmes sau al unui procuror în ceea ce privește oamenii cu care interacționați în mod obișnuit. Ar trebui de acum înainte să faceți cercetări amănunțite de fiecare dată când lucrați cu cineva în muzică?
F.C.: Zilele mele de lucru sunt foarte diferite. Există zilele în care dirijez o orchestră și în care cea mai mare parte a timpului este consacrată repetițiilor. Și apoi sunt zilele în care sunt acasă, liber să-mi organizez timpul: atunci compun muzică foarte devreme dimineața, adesea până la ora prânzului. După-amiaza este, în general, consacrată pianului, lecturii, sportului și distracțiilor obișnuite ale oamenilor de cultură: cititul, mersul la cinema, la teatru etc. Am și mai multe pasiuni. De exemplu, aviația, care este o disciplină surprinzător de apropiată de dirijatul unei orchestre: trebuie să controlezi permanent numeroși parametri și să rămâi foarte suplu în conducerea avionului, așa cum trebuie să rămâi suplu și în conducerea unei orchestre. Diferența este, desigur, că într-un cockpit greșeala este mai puțin permisă decât pe podium. Mă interesează, de asemenea, de mult timp, vechea tradiție a alchimiei, așa cum era practicată în Evul Mediu, adică în laborator. Dar acesta rămâne pentru mine un fel de grădină secretă despre care prefer să nu vorbesc mai mult. Zâmbesc când îl menționați pe Sherlock Holmes, pentru că tocmai recitesc cele trei mari romane dedicate personajului, în cadrul pregătirii unui roman pe care îl scriu eu însumi despre lumea muzicii. Aproape că m-aș putea întreba dacă nu ar trebui să încep să verific curriculum-ul tuturor persoanelor pe care le întâlnesc! Desigur, înțelegeți că glumesc. Ar fi absurd și complet nerealist. Ar fi și o pierdere enormă de timp. Și, în orice caz, nimeni nu poate ști cu adevărat ce se petrece în adâncul unui om. Astăzi, mulți oameni pretind că au știut dintotdeauna adevărul despre viața lui Jeffrey Epstein. Dar în 2008, contrar a ceea ce se afirmă astăzi retrospectiv, foarte puține informații erau disponibile pe internet. Chiar și Google nu avea atunci nivelul de referențiere și omniprezență pe care îl are astăzi.
Rep.: Marii compozitori au lucrat de-a lungul vieții numai cu sfinți? Sau au primit sprijin de la persoane a căror moralitate o verificaseră în prealabil?
F.C.: – Problema moralității este o mare problemă, deoarece importanța ei și mai ales definiția ei au variat mult de-a lungul epocilor. Dacă ne gândim la ceea ce înțelegeau prin morală Platon, Aristotel, Kant, Pascal, Descartes sau Spinoza, iar mai aproape de noi Schopenhauer, Nietzsche sau Carl Jung, vedem bine că nu vorbim niciodată exact despre același lucru. A verifica moralitatea unei persoane care vă susține financiar sau material depinde deci în întregime de epoca în care ne aflăm și de criteriile pe care acea epocă alege să le aplice. Nu cred că Bach, Mozart sau Beethoven au încercat să controleze moralitatea sau viața privată a principilor care le asigurau existența. Compozitorii au depins aproape întotdeauna de mecenați, de suverani, de instituții sau de comanditari, iar relația era înainte de toate artistică și materială. Astăzi, în Franța de exemplu, trăim într-un sistem în mare măsură subvenționat, în care compozitorii sunt adesea remunerați de stat sau prin comenzi instituționale. Nu este însă cazul meu, deoarece, asemenea foarte dragului meu Gustav Mahler, mi-am făcut întotdeauna singur propriile comenzi și nu am primit niciodată niciun cent de la stat și nici de la vreun sponsor. Dacă am împinge acest raționament până la capăt, ar însemna că ar trebui să-mi supraveghez… propria moralitate. Pentru a răspunde la prima parte a întrebării dumneavoastră, mă îndoiesc foarte mult că marii compozitori au lucrat doar cu sfinți. Iar pentru că am studiat viața câtorva dintre marii sfinți ai Bisericii, pot spune că nici ei nu au avut întotdeauna o moralitate perfectă. Sfântul Augustin, Sfânta Tereza de Avila, Sfântul Bernard — toți au avut partea lor de umbră.
Rep.: Dostoievski a scris că „frumusețea va salva lumea”. Credeți că muzica poate ajuta într-o anumită măsură la salvarea lumii?
F.C.: Este adevărat că Dostoievski scrie în Idiotul: „Este adevărat, prințe, că ați spus odată că frumusețea va salva lumea?”Este deci o întrebare pe care o punea Dostoievski. Nu cred că se poate răspunde cu adevărat la această întrebare. A salva lumea — ce înseamnă asta? A o salva de ce? De prostia umană? Misiune imposibilă. Cred că răspunsul este mai degrabă de natură metafizică. Cred că singurul răspuns posibil este că muzica poate justifica, în parte, existența ființei umane pe această planetă, la fel ca tot ceea ce a fost creat sau inventat mai frumos și mai sublim de câteva ființe excepționale. În acest sens, se poate spune că aceste creații sau aceste invenții justifică apariția speciei umane pe Pământ, că îi dau un sens. Dar în ceea ce privește salvarea fizică a lumii, cred că lucrurile sunt foarte prost pornite.
Rep.: Această etapă a vieții dumneavoastră este evident stânjenitoare pentru munca de artist. Dar poate deveni și o sursă de inspirație muzicală?
F.C.: – Trebuie să vă spun că acest tip de situație îmi dă, dimpotrivă, o intensitate și o concentrare excepționale. Aveam dificultăți în a termina concertul meu pentru violoncel și trebuie să spun că l-am încheiat în cele din urmă în doar câteva zile. A fost și concertul pe care l-am susținut la Palermo acum două săptămâni, unde am cântat două concerte de Beethoven în prima parte, dirijând în același timp orchestra, înainte de a face o a doua parte împreună cu soția mea, într-un program dedicat lui Poulenc. A fost o provocare imensă. Iar afacerea Epstein începuse cu două săptămâni înainte. Dar, în loc să mă dezorienteze, mi-a dat o concentrare, o energie și o voință incredibile. M-am surprins chiar pe mine însumi cântând mai bine decât o făcusem vreodată înainte.
Rep.: Pentru final, dacă presa a provocat această situație, de ce nu ați răspunde printr-o manifestare artistică?
F.C.: Ideea de a face un concert de protest este interesantă, dar prefer să mă exprim înainte de toate prin propria mea muzică. Și nu doresc să transmit în vreo lucrare mânia, frustrarea sau sentimentul de nedreptate pe care îl pot resimți în acest moment. Prefer ca aceste emoții să-mi dea pur și simplu forța și inspirația. Anul trecut am terminat de compus și de înregistrat un musical pe Micul Prinț de Saint-Exupéry, pe care Opera din București pare interesată să-l monteze. Sper că acest proiect este încă de actualitate. Poate că într-o zi voi scrie și un musical — nu despre Epstein, care este un monstru și nu merită nicidecum așa ceva — ci mai degrabă despre lumea muzicii însăși, care poate fi uneori extraordinar de ipocrită și de lașă. De altfel, acest tip de satiră există de mult timp: în fiecare epocă oamenii s-au amuzat pe seama administrației, a directorilor și a intrigilor din mediul muzical. Este suficient să ne gândim, de exemplu, la Capriccio de Richard Strauss. Și există, desigur, și oameni remarcabili. Mă gândesc, de pildă, la un alt român, Ioan Holender, care a fost un director extraordinar al Operei din Viena și căruia îi datorez mult în cariera mea. Iată un om despre care ar trebui să se vorbească încă mult timp — și în cei mai buni termeni.
Rep.: În caz că ați protesta, cum ați numi această formă de protest?
F.C.: După cum v-am spus, prefer mai ales să scriu muzică decât să cedez unui spirit de răzbunare. Îmi place foarte mult opera comică, musicalul și îmi place mult umorul. Cred că umorul are o forță extraordinară: el poate face uneori să treacă mesaje foarte puternice. Deocamdată diger situația actuală. Este încă prea devreme pentru a lua distanță și a decide ce formă ar putea lua o eventuală protestare. Sau, având în vedere că în 2019 am scris o operă despre Monte-Cristo, care este tocmai o poveste despre răzbunare — chiar despre mai multe răzbunări, uneori foarte crude, duse până la capătul logicii răzbunării, deoarece Monte-Cristo se compară el însuși cu sabia înflăcărată a lui Dumnezeu… — poate că într-o zi m-aș putea distra transformând anumite replici, deoarece eu am scris libretul, pentru a transmite un mic mesaj subliminal. Răzbunarea lui Monte-Chaslin!
Alexandru Căutiș
